di Clara Ranieri

Il 6 maggio 2026 ho incontrato Anna, insegnante di teatro, autrice e regista dello spettacolo “Dillo tu al mare”, un progetto artistico nato con l’obiettivo di risvegliare le coscienze e stimolare una riflessione collettiva sul tema delle migrazioni, della dignità umana e dell’empatia.

Lo spettacolo, proposto da Aodos CreAzione Teatrale, invita il pubblico non soltanto ad assistere, ma a diventare parte integrante della rappresentazione, coinvolgendo gli spettatori in un’esperienza emotiva e umana che supera il semplice teatro narrativo. La prima rappresentazione si è svolta il 12 aprile presso Spazio 13.

Alla domanda su quale fosse stata la motivazione che l’ha spinta a creare quest’opera, Anna ha spiegato che il suo intento è sempre stato sociale e motivazionale. Per Anna il teatro è strumento per illuminare le coscienze e rendere le persone consapevoli della realtà che ci circonda. Il teatro di Anna, che affronta tematiche umanitarie e politiche, è il frutto di un impegno artistico dettato da una straordinaria sensibilità, che emerge chiaramente sin dai suoi primi lavori.

Attraverso il linguaggio del corpo, della performance e della partecipazione attiva, Anna cerca di evidenziare i bisogni e le prospettive di chi affronta i cosiddetti “viaggi della speranza”, rischiando la propria vita per sfuggire a guerra, povertà, fame ed esclusione sociale. L’obiettivo è restituire umanità e dignità a persone che troppo spesso vengono ridotte a numeri o stereotipi.

Per la regista, il teatro non deve limitarsi a raccontare una storia, ma deve interrogare la società. Già nel 2017 aveva realizzato una performance intitolata “Homeless”, dedicata agli stessi temi sociali e umanitari, offrendo una visione teatrale e narrativa alternativa ai luoghi comuni e ai modi tradizionali di fare teatro. Sperimentazione e ricerca sono alla base delle sue performance.

Per lei è centrale il coinvolgimento diretto del pubblico, elemento che le permette di suscitare una dimensione collettiva di condivisione: è come se tutti diventassero “un’unica voce, un unico corpo” orientati verso un’unica direzione.

Il suo prossimo lavoro teatrale sarà dedicato al tema della guerra e, da insegnante di teatro quale è, ha già deciso che coinvolgerà i bambini del quartiere Libertà di Bari, caratterizzato dalla presenza di numerosi nuclei familiari extracomunitari e da famiglie con fragilità economica. L’idea è quella di portare il teatro e i valori umani anche a chi spesso non ha accesso agli spazi culturali, superando le barriere economiche e sociali.

Secondo Anna, educare i bambini all’empatia fin dall’infanzia è fondamentale per costruire una società più giusta e inclusiva. Durante alcune performance, diversi bambini coinvolti nello spettacolo si sono commossi fino alle lacrime: un segnale di quanto l’arte possa incidere profondamente sulla sensibilità umana.

Da questa esperienza nasce una riflessione più ampia: l’empatia e le emozioni dovrebbero essere uno strumento comunicativo fin dalla più tenera età, affinché le nuove generazioni crescano con una maggiore capacità di ascolto, integrazione e solidarietà verso il prossimo.

L’incontro ha aperto anche una riflessione sulle cause profonde delle migrazioni contemporanee. Guerre, carestie, fame e povertà non devono essere osservate con distacco cinico. Bisognerebbe sempre interrogarsi e informarsi su quali siano le vere responsabilità. Molte delle armi utilizzate nei territori di conflitto provengono infatti dall’Europa e dagli Stati Uniti, mentre numerose multinazionali sfruttano le risorse minerarie locali senza che le popolazioni possano beneficiarne realmente.

Secondo questa visione, chi abbandona il proprio Paese compie un gesto estremo e spesso eroico: lascia la propria casa, la propria lingua e i propri affetti, affrontando viaggi pericolosi, discriminazione sociale, precarietà lavorativa e isolamento umano.

Eppure, troppo spesso, i media descrivono i migranti come una minaccia, alimentando paura e divisioni sociali. Anna sottolinea invece la necessità di costruire percorsi di integrazione, supporto psicologico e inclusione lavorativa, ricordando come anche gli italiani, nel dopoguerra, siano stati protagonisti di grandi migrazioni verso l’America.

Secondo la regista, se le frontiere fossero più aperte e la burocrazia meno oppressiva, vi sarebbero meno criminalità e maggiore integrazione sociale ed economica.

Nel corso della conversazione è emerso anche il tema dell’inclusione culturale e religiosa. Anna considera ingiusto che alla comunità islamica non venga riservata la stessa attenzione pubblica riconosciuta alle tradizioni cattoliche locali, sottolineando come una società realmente multiculturale debba favorire lo scambio reciproco tra culture, usi e tradizioni, invece della separazione tra etnie.

Il Mediterraneo, oggi, viene definito dalla regista “un cimitero a cielo aperto”: un mare che per molti rappresenta vacanza e libertà, ma che per migliaia di persone è diventato il luogo della perdita e della morte.

Da qui nasce un richiamo forte alla responsabilità collettiva: al di là della politica e degli interessi economici, la dignità della vita umana dovrebbe tornare al centro.

Allo stesso tempo, Anna intravede anche una possibilità di rinascita nell’esperienza migratoria. Lasciare il proprio Paese significa affrontare dolore e sradicamento, ma può anche offrire l’occasione di liberarsi da ruoli e maschere sociali imposti dall’ambiente in cui si cresce, riscoprendo la propria identità più autentica.

La sua riflessione finale si concentra sul concetto di sentirsi “apolidi” non come perdita, ma come appartenenza universale. Prima di essere italiani, francesi o tedeschi, siamo tutti esseri umani e abitanti della stessa Terra.

Secondo questa visione, l’arte non deve soltanto raccontare il dramma, ma offrire anche una prospettiva di speranza e consapevolezza. Comprendere il dolore dell’altro significa riconoscere che chi fugge dalla guerra, dalla fame o dalla povertà avrebbe potuto essere chiunque di noi.

Il cambiamento, conclude Anna, può partire anche dai piccoli gesti quotidiani: dalla gentilezza verso il prossimo, dalla solidarietà concreta e da scelte più consapevoli nei confronti dell’ambiente e della società.

Perché, come insegna il teatro, attraverso il corpo, il cuore e l’anima si può trasmettere una consapevolezza capace di riflettersi negli altri e generare trasformazione collettiva.

13 maggio 2026